Викторианский стиль (англ. Victorian style ) - условное название длительного периода в истории искусства Англии второй половины XIX в., связанного с годами правления королевы Виктории (1819-1901) и принца-консорта (англ, consort - супруг) Альберта (1819-1861). Виктория стала королевой в 1837 г. Это редкое по длительности и устойчивости правление охватило более полувека и оказалось для Англии мостиком в двадцатое столетие.

Оно характеризовалось балансированием между традициями и реформами в экономике и политике, что отразилось на развитии искусства. Англичане называют этот период кратко: victorianism и считают, что в эстетике он означал торжество прагматизма и материализма, что, впрочем, вообще характерно для английского стиля . Эклектизм и стилистическая пестрота викторианизма объясняются также естественной реакцией на пуританский стиль, строгость предшествующей эпохи стиля королевы Анны и георгианцев .

В искусстве викторианского периода выделяют три этапа:

Начало викторианской эпохи было преисполнено безудержного оптимизма. В это время Англия переживала период промышленного подъема и становилась мастерской мира . Соответственно развивалась и заносчивая психология представителей нового среднего класса (middle class), стремившихся окружить себя атрибутами роскошной жизни .

Вот она - роскошная жизнь

Снова вошло в обиход понятие боязнь пустоты , но, в отличие от традиционной трактовки, к примеру, в искусстве Барокко, оно стало отражением иного, эклектического мышления, это заметно в оформлении жилых интерьеров.

На фоне стилистически неопределенного декора без всякого порядка и разбора помещалось множество ненужных предметов (см. вещный интерьер ). Этот страх пустоты викторианцы принимали за комфорт, вкус и светский тон , - писал в своей книге по истории оформления интерьера Ч. Мак-Коркодейл. Далее он приводит слова немецкого историка искусства Н. Певзнера: Преобладающим складом сознания в Англии около 1850 года являлся объевшийся самодовольный оптимизм. Вот она, эта Англия, ставшая благодаря предприимчивости заводчиков и торговцев богаче, чем когда-либо, мастерская мира, рай благополучной буржуазии, управляемый королевой-буржуазкой и деятельным принцем-консортом . Вкусы того времени, распространенные повсеместно, вдохновили Генри Джеймса на ядовитые строки, посвященные домовладельцам:

Они густо покрывали стены мишурным орнаментом и вырезками с какими-то странными разрастаниями и выпирающими складками драпировок; всевозможными безделушками, которые можно было разве что дарить горничным, этот неописуемый комфорт мог бы доставить большое удовольствие слепому .

Одной из причин этого явления называют ослабление влияния Романтизма, ведущего художественного направления начала XIX в. С 1830-х гг. в Европе начинается период Историзма, времени сосуществования самых разных неостилей. Англия не была исключением

Ранневикторианский период

Характерен параллельным развитием стилей неогрек , Неорококо, Неоготики, византийского , мавританского , китайского стилей. Упадок искусства был неизбежен.

Готику долгое время коверкали, чтобы сделать ее подходящей для коммерческих зданий. Фасадами греческих храмов украшали жилые дома и банки. Римские бани проглядывали в облике железнодорожных станций . Эклектика сопровождалась негативным влиянием первых результатов промышленной революции.

Машинным способом можно было сделать быстро и дешево любой исторический декор : барочную резьбу из папье-маше, или крашеного гипса, золоченые рокайли из жести. Керамикой имитировали металл; викторианская мебель в стиле Людовика XIV соединялась с готическим декором.. И все это на фоне тяжелых занавесей и почерневших академических картин в золоченых рамах.

В карикатурных проявлениях викторианский стиль - искусство имитаций и подделок, суррогат, в котором из дешевых материалов механическими приемами создавалась иллюзия роскоши других времен доброй старой Англии . Некоторой параллелью викторианского стиля в Англии можно считать поздний Бидермайер и стиль Макарта в Вене и Мюнхене.

Понятно, что индустрия подделок, разлад между промышленным производством и эстетикой вызвали к жизни реакцию со стороны мыслящих, тонко чувствующих художников и теоретиков искусства, которая оформилась в нео , или позднеромантическое , направление и антиэклектическое движение . Его зачинателем стал англичанин, писатель Дж. Раскин. В 1843 г. он опубликовал первый том книги Современные художники (Modern Painters;. В этой книге Раскин призывал вернуться к природе , к искренности и простоте. Он ненавидел машинную цивилизацию. И единственное спасение искусства видел в возвращении к ранней Готике, к навыкам средневекового ремесла, когда мастер еще не был отчужден от производства вещи; он являлся одновременно архитектором и рисовальщиком, каменщиком и кузнецом. Раскин презирал технику, свои книги печатал и иллюстрировал сам, а затем развозил их, пользуясь не поездом, а дилижансом.

Он был убежден, что только в средневековье, в эпоху гармонии искусства и жизни, духовные, религиозные и нравственные ценности преобладали над материальными. В следующей книге Камни Венеции (1851) великий идеалист и романтик обрушился на викторианцев , утверждая, что всякое машинное производство украшений бесчестно , оно нарушает главный принцип художественности: соответствие формы качеству материала и способу его обработки.

Продолжателем идей Раскина был архитектор, рисовальщик-декоратор и писатель А. Пьюджин, один из лидеров Готического Возрождения в Англии. Пьюджин возглавил Католическое движение среди деятелей искусства, в своих рисунках и акварелях он копировал готическую мебель и изделия из металла, стараясь воспроизвести средневековые образцы с величайшей точностью, чтобы правдивее чувствовать дух истинного искусства .

В 1843 г. Пьюджин опубликовал книгу Апология возрождения христианской архитектуры ( An Apology for the revival of Christian architecture ). К 1860-м годам относится наивысший подъем деятельности У. Морриса - художника, писателя и публициста, организатора движения Искусства и ремесла , ставившего целью возрождение традиций средневекового ручного ремесла.

Эти начинания составили антивикторианское течение английского искусства середины XIX в. ( Anti-Victorian ) и подготовили второй, средневикторианский период . Он ознаменовался крупнейшим событием в истории - проведением первой Всемирной выставки в Лондоне (1851), а также инициативами принца Альберта и архитектора Г. Земпера по организации художественно-промышленной школы и музея декоративного искусства. Одним из проявлений антивикторианского движения была деятельность прерафаэлитов.

Поздневикторианский период

В искусстве викторианской эпохи он развивался под влиянием идей английского писателея У. Пэйтера, автора популярной книги об Итальянском Возрождении ( The Renaissanse , 1871).

В те годы в художественной практике царило невообразимое смешение исторических стилей : Луи XIV , Рококо, Елизаветинского Ренессанса и Тюдор-Ренессанса ( стиля Тюдоров ), а также барочных стилей короля Якова и Реставрации Стюартов .

В других европейских странах, прежде всего во Франции и Германии, наряду с Нео-готикой, или стилем трубадур , с 1860-х гг. получает развитие неоренессанс - причудливое смешение элементов искусства Готики, Итальянского и Северного (немецкого) Возрождения, Маньеризма и Барокко. Англия ответила на это свободным возрождением Ренессанса ( Free Renaissanse revivals ).

Однако в кривом зеркале вкусов викторианской эпохи и этот неостиль оказался эклектичным.Громоздкая, перегруженная дробным, мелким декором мебель была иронично названа современниками стилем подставок и верхушек ( Bracket and overmantel style )

Более цельно новое течение проявилось в лондонской архитектуре, где оно получило наименование готического возрождения ( Gothic revivals ), или Неотюдор ( Neo-Tudor ), поскольку здания в этом стиле включали отдельные элементы в подражание перпендикулярному стилю эпохи Тюдор-Ренессанса (XVI в.). Большинство существующих готических зданий Лондона построено в викторианскую эпоху.

Среди них величественное сооружение - здание Парламента на берегу Темзы с Башней Виктории и часовой башней с колоколом Большой Бен - произведение архитектора Ч. Бэрри (1836-1860). Внутренняя отделка и мебель в готическом стиле созданы по рисункам О. Пьюджина.

В 1886-1894 гг. в стиле Неотюдор построен мост Тауэр через Темзу. Многие средневековые замки в это же время воссоздавал А. Сэлвин. В стиле готического возрождения работали архитекторы У. Бёрджес, Дж. Добсон, Н. Шоу, декораторы О. Джонс, К. Дрессер, проектировщик мебели Т. Коллкатт в сотрудничестве с мастерами фирмы Гиллоу , мебельщик Б. Тэлберт.

В 1880-х гг. появилось название стиль Риджент стрит ( Regent street style ), ассоциирующийся с обстановкой дорогих магазинов на этой фешенебельной улице Лондона. Большие помпезные постройки этого времени отражали характерный имперский дух и потому породили еще одно название: стиль Британской империи , или британский ампир ( British Empire ).

Искусство викторианской эпохи было эклектично и потому не составило единого художественного направления или стиля. Следовательно, и название викторианский стиль следует брать в кавычки, понимая его фигурально.

В 1890-х гг., в период Модерна, критическое отношение к этому стилю породило течение эдвардианского неоклассицизма.